巡回画派

　　上海博物馆新展“巡回展览画派：俄罗斯国立特列恰科夫美术馆珍品展”已于12月15日开幕。此次特展共展呈68幅油画作品，包括列宾、列维坦、希施金、克拉姆斯柯依、苏里科夫、彼罗夫等多名杰出油画家的作品，以风景画、肖像人物画、历史画、风俗画四种不同类型全面展示了十九世纪俄罗斯巡回展览画派取得的艺术成就。

　　为了让中国观众更深入地了解巡回展览画派——这距今百年的俄罗斯画派与中国的联系、与当下的关系，我们特别策划、制作了《巡回展览画派与中国》访谈视频，邀请12位老中青三代我国著名的艺术家、美术史家共话此次特展。

　　本期视频请到了于上世纪九十年代留学列宾美术学院的王铁牛，向我们讲述了他对巡回展览画派的认识，及对油画创作中习作的看法。

王铁牛

清华大学美术学院教授

　　·为什么会在45岁时抛下一切选择去列宾美院深造？

　　·在梅尔尼科夫工作室的学习得到了哪些收获？

　　·俄罗斯十九世纪末的艺术和文化思潮对历史的进程起到怎样的作用？

　　·当我们欣赏习作时，能从中获得什么？

　　如果你想知道以上问题的答案，请听王铁牛是如何是回答的。

　　1995年选择留学列宾美术学院的时候，王铁牛已经在艺术领域奋斗拼搏了很多年了。带着对自己比较明确的认知，他有选择地汲取知识，在这段时期获得了极大的满足：

　　“第一个我觉得因为作为绘画来讲，系统的基本功的训练（很重要）。像我们这代人，因为我这种特殊的成长经历决定了它的不系统，我想在留学这三年当中得到一个弥补。”

　　“（第二）接触到世界级的艺术大师，他的言传身教，他的做人，他在艺术上如何去把握创作，包括作为一个艺术家的人生应该是一个什么样的状态。”

　　“（第三）还有一点，俄罗斯能够在博物馆里看到大量的西方经典的艺术作品。俄罗斯有世界上最杰出、最好的保护俄罗斯（艺术）的博物馆，包括阿尔米塔什博物馆、俄罗斯博物馆、特列恰科夫画廊、普希金博物馆，这几个重要的博物馆里几乎就是半部世界美术史。”

　　深入发源地的学习，让王铁牛对巡回展览画派的认识更加深刻全面。19世纪末20世纪初的俄国正处于暴风骤雨的前夜，复杂的社会现状激发了思想家、文学家、艺术家等一批知识分子的思考。在王铁牛看来，巡回展览画派实际是整个俄罗斯在那个历史时期在文化状态上的一个代表：

　　“实际上我们在托尔斯泰的文学作品里、甚至在从柴可夫斯基的音乐里、从莫索尔斯基的音乐里，我们都能够感受到那个时代的那种文化气息。”

　　“近20世纪十月革命的爆发，为什么没有在其他国家成功？为什么能够在俄国成功？我个人认为，巡回展览画派包括（当时）整个的文化思潮和艺术思潮，它是为十月革命的到来和成功做思想文化上的准备。”

　　以巡回展览画派为代表的俄罗斯现实主义艺术是与当时的社会现状紧密结合的：

　　“像列宾、苏里科夫等等为代表的巡回展览画派（的艺术家们），他们紧紧地把握了时代前进时在文化上的准备和诉求，在他们作品里都体现出来：那种对普通劳动者的同情，对资本主义发展到那个历史阶段出现的一些问题的批判态度。”

　　同一时期的欧洲虽然也诞生了很多杰出的现实主义画家，但这些独立的画家并没有像俄罗斯艺术家们一样形成一股现实主义的潮流：

　　“俄国巡回展览画派代表了这样一个潮流：它是一群画家，它几乎在一个共同的艺术的旗帜下，集合在一个共同的艺术追求和理念当中。”

　　在这次的特展中，有一幅王铁牛特别钟爱的作品：

　　“像斯捷潘诺夫的《雁南归》（《白鹤飞翔》），我每次去博物馆都看，而且都要拍照。”

　　“那些穷苦的孩子，好像这些大雁在季节的更替中，这些大雁就是带着孩子的憧憬和理想飞向远方，每次看完之后都是深受感动。”

　　对于如何欣赏《哥萨克查波罗什人写信给苏丹王》、《雪橇上的女贵族莫罗佐娃》等特展中展出的习作，王铁牛也给观众们做出了指引：

　　“任何一个创作都是在不断地挖掘深度，从形象的深度、精神的深度、情节的深度、主题的深度，它都是在一个不断的挖掘过程中。这些习作是在挖掘的过程中对对象的一种观察、体验和表达。”

　　“你要保证出一件经典的作品，它需要长时间的推敲和各种各样的准备，这种准备中习作就是非常重要的。”

　　“另外，这些人物的习作，它传递了一个非常丰富的历史信息，对我们了解俄罗斯那样一个时代的人的精神面貌、人们的生活状态，都是第一手的资料。”

　　欣赏大师们的习作、在列宾美院梅尔尼科夫工作室接受严谨的培养，也对王铁牛自身的艺术创作产生了深刻的影响：

　　“这个学校里包括列宾、苏里科夫他们的创作，这些俄罗斯艺术大师的创作过程对我有影响，我觉得我应该坚守这个东西。”

　　“我也是在尽可能的情况下，还是要画一些习作的。”