昨日，位于北京东三环边的俄罗斯艺术画廊举办了清华大学美术学院王铁牛教授的油画写生作品展，展出的50余幅作品是王铁牛教授近十年来创作的。作为中国当代最具实力的现实主义油画家之一，从他一开始接触绘画，对景写生的创作方式就始终伴随着他，是他最熟悉也最为依赖的创作形式。对生活的挚爱，对造化自然的崇仰和感恩，使他在尺幅有限的风景写生中，带给人们的意味，远远超过画作本身，同时也造就了王铁牛教授画作的超然品质。展览将在3月18日结束。
　　本报讯　王铁牛用写生风景感动了观众。
　　今天上午，清华大学美术学院教授王铁牛的写生作品展，在东三环边上的俄罗斯艺术画廊展出。50多幅作品中既包括他留学列宾美术学院时的俄罗斯风景，也有东北大地的冰雪景物。画幅不大，却都风情饱满。
　　许多提前看过王铁牛写生作品的观众都有一种同样的表达——感动，感动于他许多年来始终坚持的油画户外写生创作，感动于这些写生风景中瞬间的美感以及画家所独有的情感。
　　已经有很多年，画坛有一种怪现象，画家喜欢拍了照片回到画室慢慢描画，而户外写生这种最师法自然的创作方式越来越稀罕了。
　　王铁牛从他开始拿起画笔时就没间断过写生创作，受其父亲——著名画家王盛烈的家传影响，在上世纪60年代，他十几岁时就开始把写生当做一种业余爱好。
　　后来，参军、考上军艺深造、40多岁去列宾美院留学，直到现在，写生风景依然是王铁牛热衷的创作形式。
　　在他看来，户外写生能捕捉到瞬间即逝的美感，那时的一花一草、一情一景都是无法复制的，是拍完照片拿回画室在创作时根本无法感受到的。
　　这么多年王铁牛不仅保持走到哪就画到哪的习惯，而且还一画就不停，他说他最多的时候一天能画四五幅。
　　也许是因为对写生风景的钟情吧，王铁牛对每幅作品的创作都有很深的印象。在作品前他还对记者讲起了一个又一个写生时“有趣”的故事。
　　有一幅《普希金的故乡》，是上世纪90年代他在俄罗斯一个小村子里画的，他说那天早上大雪刚停，零下20多摄氏度的天气很冷，冻得人流鼻涕，他支好画架时忽然发现一条狗一直围着他转悠，而且有扑咬的势头，他说那儿的狗都认生。
　　于是就在寒冷与狗的袭扰下，他只用了半个多小时就画完了，而且作品完整。