写生是画家最主要的艺术实践活动，我们年轻时经历的那个年代，崇尚写实绘画技能，所以在学画之初大都是写生起步的。虽然各方面条件无法与时下相比，但画风景写生那股执着刻苦用功的劲头，现在回想起来，也会自我感叹。上个世纪七十年代初，做过四年知青的我，刚从农村来到沈阳的一家工厂，当了一名车工。白天开机床要完成生产定额，我大都是利用早晚时间，骑着自行车出去到公园或市郊，画水粉风景，大概每天都会完成两幅，风里雨里，寒来暑往。夜晚在家里也不闲着，画石膏，画人物速写或素描，这样坚持了好多年。后来有了参军上学的机会，进了专业美术队伍，这股劲头也从未松懈。几十年过去了，我依然保持了画风景写生的习惯，走到哪里画箱就带到哪里，就画到哪里，同行和学生们评说我“高效高产”，画多了，倒是速度挺快的，是因为熟练吧。我相信熟能生巧，有量变才有质变，“只要功夫深，铁棒磨成针”，这是我上小学时课文里的一句名言，我深信无疑，也是忠实的实践者。

　　由衷地热爱自然、热爱生活是艺术家这一特殊职业固有的品质，爱是一个前提，有了爱才能有情，写生画的技巧再高，离开了情的注入，也不会打动人。每一次的户外写生，都是一次与自然对话的过程，万物是有灵性、有生命的，光是神奇的、流动的，色彩是瞬息万变的，到处都充满着美好的组合和构图，一幅好的风景画，一定是美的情景与形、色、构图的高度统一，画家主观的情要渗透到每一笔形、色的笔触中，用虔诚的心，抒发对自然赐予我们的美的感怀，甚至是感激，把美留在画布上，并传达给更多的热爱美的观众。人物写生亦不例外,用心灵去体验,用爱心去沟通,用形与色去探索人的性情之美,生命之美。

　　写生的过程是幸福的、激动的、快乐的，是艺术与生活最美好的组合，有时也会充满艰辛，因为这毕竟是一种劳动，所有这些，只有作为画家本身才能更好体验到这种感受。我始终认为，写生是造型艺术重要的手段，作为艺术家，它体现出一种能力，一种基本的素质，画家是否具备这种能力，也是能否称得上是否是有资格的画家。一个真正的好画家，都应有这种能力，也应该做为他获取来自生活第一感受的创作灵感及创作素材，我们的前辈大师，大都因为如此这样才能成为真正的大师，为此他们积累了丰富的经验和宝贵的遗产，传递给我们。无论从哪个角度看，造型艺术至今并未改变的，是建立在高度写实造型技巧、构图技巧和色彩表达能力基础上的各种视觉可能性的追求和探索，这里体现出造型艺术的基本特征和原则规律，离开他们，将谈不上艺术性与艺术品位，甚至是否有资格称得上艺术。尽管社会很多流行时尚观念和样式，而我则坚信艺术是需要真功夫的，容不得半点虚伪和投机的.我是基于这样的认识理解艺术的实践的,写生自然而然地占据了我整个艺术活动的大部分.成为我生活中永恒的主题.家庭给予的文化熏陶赋予我人生理想,,父辈的伟大艺术人生引导我沿着他的路接着往前走,导师的榜样力量和言传身教使我明确了画什么和怎样画的问题.我的艺术兴趣广泛与这些影响相关，专业方向涉猎人物,风景及大场面的历史事件的描绘,也与这些影响相关联。任凭文艺风潮怎么转而不悔初衷,以不变应万变,坚持至今.也不在乎谁认不认可,只要自己喜欢,只要可入画的,感觉美的,打动我心的,都可以去表现.我从中找到精神家园和属于我的一片蓝天.

　　借这个机会，我真诚地感谢深圳报业集团，深圳文博公司为我提供与广大深圳热爱艺术的朋友及美术界的同行交流和见面的机会。使得大家认识我这个人，熟悉我的这些作品。作为画家，应该是美的传播者，希望这些作品会给大家带来身心的愉悦和视觉美的享受。

　　                                                     2011年元月于清华画室